北方的纳努克传播了什么理念

《北方的纳努克》的创造在两个方面。靠前，它运用了大量的搬演，记录了也许不那么真实的爱斯基摩人的生活状态；第二，它运用了丰富且有开创性的镜头语言，表达了创作者想要表达的内容。

搬演一直是《北方的纳努克》长时间被争议的原因，不论是让用惯了**的爱斯基摩人重新用原始的工具捕猎，还是为了拍摄效果强行削去了一半的伊格鲁，都是为了拍摄效果而牺牲掉的真实。又或者，这是为了让影片看上去更加真实，而在拍摄手法上做出的牺牲。这是百年来都没有定论的议题，就不去想它，镜头语言才是我们研究的方向。

固定镜头似乎是年代感的标志，但在《北方的纳努克》中，为数不多的运动镜头也运用得十分出色。在狗群相互撕咬的场景中，镜头反复左右摇，相比固定镜头，更能体现出纳努克一家因夜晚将至，迫切想要赶路，却被拖延的焦急的心情。

《北方的纳努克》也擅长使用蒙太奇手法

在一家人捕捉海象之前，导演用的非常多组的镜头来营造气氛。既有海象游泳的姿态，也有纳努克在海面划船的形象。导演通过多角度和运动镜头的拍摄加快了影片的节奏。虽然在今天看来这些切换和运动镜头显得有些保守，但在它所处的时代背景下，仍然是一个伟大的突破。

在纳努克捕获海豹，分割海豹肉的时候，切入了狗的镜头，既表现了狗凶悍的形象，也说明了这样一顿美餐来之不易。在体现爱斯基摩人生活艰辛的同时，还能让场景显得生动，这组镜头起到了非常好的效果。

蒙太奇本身就是一种非常主观的手法，就算是在纪录片中，这也是无法避免的。而它所产生的主观性，也是纪录片重要的一部分。